Resurrexit – Translokale Monumente

Bei RESURREXIT – Translokale Monumente dient Architektur und Raum als Initial. Vier Kompositionen entstanden aus verschwindenden Räumen und lassen diese als musikalische Erinnerung in neuen – auch offenen, freien – Räumen als musikalische Weiterschreibung wiedererstehen.

Reflexionsreflexion beschreibt Architektur und Raumplanung wohl am treffensten. Jeder gebaute Raum, sei es innen oder außen, formt elementare Lebensbedingungen durch das unvermeidbare physikalische Phänomen der Schallreflexion. Diese Reflexion ermöglicht Sprechen, Hören, Orientieren und Geschwindigkeiten abzuschätzen, – wir verweisen in diesem Zusammenhang auf die Studie Gegner, Personen, Wesen, die die Hörstadt als Teil des österreichischen Beitrags zur Architekturbienale 2014 in Venedig erstellt hat. Darin wird die Frage abgehandelt, welche Räume akustisch als demokratisch bezeichnet werden können. Klar wird im Gefolge dessen auch, dass die Einzigartigkeit von Räumen oft im Akustischen viel klarer zu Tage tritt als im Visuellen.

Die Reflexion über die Schallreflexion zeigt, dass jeder Raum komplexe akustische Eigenschaften aufweist, die im wahrsten Sinne des Wortes evoziert werden müssen. Die Reflexion ist somit die Antwort des Raumes auf seinen Benutzer. Die technische Akustik spricht auch vom Impulsschall (den der Eintretende auslöst) und der Raumantwort (also dem individuellen Reflexionsklang des Raumes). Die Beziehung von Nutzer und Raum ergibt somit ein unverwechselbares akustisches Raumprofil, welches im Bereich der Musik von besonderer ästhetischer Bedeutung ist, unerheblich ob es sich um traditionelle, klassische, elektronische oder populäre Musik handelt.

Denn das Raumprofil bestimmt die letzte Überformung der Schallereignisse, also im Grunde den Sound von Musik, welchen man in der Gesamtheit durchaus als Schallkörper bezeichnen kann. (Denken wir nur an die schon mythische Überhöhung der Akustik des Goldenen Saals des Musikvereins … )

Durch die „Archivierung“ des akustischen Raumprofils können Räume also in einer musikalischen Erinnerung aufbewahrt werden. Bauwerke, die abgerissen werden sollen, können so gerettet und am Leben erhalten werden (– das können neben Häusern auch Brücken, Straßen, Denkmäler u.ä. sein). Der jeweilige Raum kann dann wieder betreten und verwendet werden, er ersteht musikalisch wieder auf, – eben resurrexit. Und es ist dann unbegrenzt möglich, quasi in der Erinnerung in und mit dem Bauwerk zu musizieren als kompositorische Weiterschreibung.

Die Künstler Peter Androsch, Wolfgang Dorninger, Petra Wurz, Nebojša Krulanović haben sich den verschwindenden/verschwundenen Bauwerken gewidmet, der verlassenen Anton Bruckner Privatuniversität und der inzwischen abgetragenen Eisenbahnbrücke in Linz. Auf der Basis von vielen Stunden umfassenden dokumentarischen Aufnahmen von Wolfgang Dorninger hat Peter Androsch eine „Erinnerung Anton Bruckner Privatuniversität“ und Wolfgang Dorninger die „Erinnerung Eisenbahnbrücke“ komponiert. In die „Erinnerung Anton Bruckner Privatuniversität“ hat Petra Wurz ihre „Weiterschreibung Anton Bruckner Privatuniversität“ improvisiert komponiert, Nebojša Krulanović hat eine „Weiterschreibung Eisenbahnbrücke“ in Dorningers „Erinnerung Eisenbahnbrücke“ gespielt.

Auf diese Weise entstanden vier Bausteine als Beginn einer alternativen Sammlung von „Denkmälern der Tonkunst“, frei nach dem Diktum „Architektur ist gefrorene Musik“ von Artur Schopenhauer.